Con la performance esclusiva di un’Orchestra che esprime la migliore tradizione musicale russa, il Concerto di Fine Anno 2016 di Pordenone si preannuncia davvero imperdibile: sabato 31 dicembre, alle 16 al Teatro Verdi, l’appuntamento è con la scintillante Orchestra Filarmonica di Odessa, una preziosa ‘gemma musicale’ diretta dal Maestro Hobart Earle e affiancata da un violinista di fama mondiale, il serbo Stefan Milenkovich, da vari decenni al fianco dei grandi Direttori e delle piu’ prestigiose compagini orchestrali del pianeta. Anche quest’anno la tradizione del Concerto di Fine Anno a Pordenone si rinnova per iniziativa del CICP- Centro Iniziative Culturali che, insieme a Presenza e Cultura, IRSE, UTE, Centro culturale Casa Zanussi e con il sostegno della BCC Pordenonese, presenta un programma piacevolissimo affidato all’esecuzione dell’Orchestra di Odessa, con pagine di A. Dvo?ák (Carnival Ouverture op. 92), P. I. Ciaikovskij (Concerto in Re maggiore op. 35 per violino e orchestra), G. Rossini (Semiramide, Overture), J. Strauss sohn (Künstlerleben Walzer op. 316, Ohne Sorgen, Op. 271), D. Shostakovich (Waltz n. 2 da Jazz Suite), J. Strauss sohn (Champagner-Polka, Op. 211, An der schönen blauen Donau Walzer op. 314).
PREVENDITA Biglietteria Teatro Comunale Giuseppe Verdi Pordenone Aperta dal 17 al 23 e il 30 dicembre (festivi esclusi) con i seguenti orari: dal lunedì al venerdì 14.30 / 19.00; sabato 16.00 / 19.00. Il 31 dicembre la biglietteria sarà aperta dalle ore 15.00 solo per il concerto in programma. Tel. 0434.247624 saranno operative da lunedì a venerdì dalle 14.30 alle 19.00, sabato dalle 16 alle 19.00. Il 31 dicembre la biglietteria sarà aperta dalle 15.00. Infoline: 0434 247624 CICP – Centro Iniziative Culturali Pordenone tel. 0434 553205 – www.centroculturapordenone.it
Da una fiorente tradizione musicale arriva la Filarmonica di Odessa. Fondata nel 1937, per tutto il periodo sovietico ha eseguito regolarmente stagioni sinfoniche importanti senza mai viaggiare fuori dai confini dell’URSS. Con l’indipendenza dell’Ucraina, lo status dell’orchestra è cambiato. La Odessa Philharmonic Orchestra, dal 1992 sotto la guida del suo nuovo direttore musicale Hobart Earle è stata la prima orchestra ucraina ad attraversare l’Oceano Atlantico e l’Equatore, esibendosi in prestigiose sale da concerto come il Musikverein di Vienna, la Philharmonie di Colonia, la Beethovenhalle di Bonn, il Barbican Hall di Londra, l’Auditorium nazionale di Madrid, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo Society, Carnegie Hall di New York e il Kennedy center di Washington, DC, Orchestra Hall di Chicago, Davies Hall di San Francisco e l’Assemblea generale delle Nazioni Unite. Nel 1994 la OPO è stata la prima orchestra sinfonica ucraina ad esibirsi nella Sala Grande della Società Filarmonica di San Pietroburgo dopo il crollo dell’URSS. Ha effettuato numerose incisioni di opere di compositori ucraini per l’etichetta discografica britannica ASV sotto la guida di Hobart Earle. Nel giugno 2002, per decisione del presidente dell’Ucraina Leonid Kuchma, è diventata ufficialmente la Odessa Philharmonic Orchestra, la prima organizzazione dello spettacolo in Ucraina al di fuori della capitale Kiev.
Stefan Milenkovich, enfant prodige, è stato invitato, a soli 10 anni, a suonare per il presidente Ronald Reagan in un concerto natalizio a Washington, per il presidente Mikhail Gorbaciov quando aveva 11 anni e per il Papa Giovanni Paolo II all’età di 14 anni. Ha festeggiato il suo millesimo concerto all’età di sedici anni a Monterrey in Messico. Vincitore di molti concorsi internazionali, incluso il “Paganini” di Genova, è riconosciuto a livello internazionale per le sue eccezionali doti tecniche ed interpretative, ha suonato come solista con l’Orchestra Sinfonica di Berlino, l’Orchestra di Stato di San Pietroburgo, l’Orchestra del Teatro Bolshoj, la Helsinki Philharmonic, l’Orchestra di Radio-France, l’Orchestra Nazionale del Belgio, la Filarmonica di Belgrado, l’Orchestra di Stato del Messico, l’Orchestra Sinfonica di Stato di San Paolo, l’Orpheus Chamber Orchestra, le Orchestre di Melbourne e del Queensland in Australia, l’Indianapolis Symphony Orchestra, la New York Chamber Symphony Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, collaborando con direttori del calibro di Lorin Maazel, Daniel Oren, Lu Jia, Lior Shambadal, Vladimir Fedoseyev, Sir Neville Marriner. La sua discografia include tra l’altro le Sonate e le Partite di Bach e l’integrale per la Dynamic (2003) delle composizioni di Paganini per violino solo. Stefan Milenkovich è impegnato anche in cause umanitarie: o nel 2003 gli è stato attribuito a Belgrado il riconoscimento “Most Human Person”. Ha inoltre partecipato a numerosi concerti patrocinati dall’UNESCO a Parigi, esibendosi al fianco di Placido Domingo, Lorin Maazel, Alexis Weissenberg e Sir Yehudi Menuhin. Dedito anche all’insegnamento, dal 2002 è stato assistente di Itzhak Perlman alla Juilliard School di New York, prima di accettare l’attuale incarico di Professore di violino all’Università dell’Illinois,USA.
Nato in Venezuela da genitori americani, Hobart Earle, allievo di Ferdinand Leitner a Salisburgo e Leonard Bernstein e Seiji Ozawa a Tanglewood, Hobart Earle ha studiato direzione d’orchestra presso l’Accademia di Musica di Vienna; ha ricevuto il diploma di clarinetto presso il Trinity College of Music di Londra; e si è laureato alla Princeton University. Nel 2007, è stato insignito del titolo di “professore onorario” dell’Accademia di Musica di Odessa. Attualmente alla sua diciannovesima stagione come Direttore Musicale e Direttore Principale della Odessa Philharmonic Orchestra, Earle ha diretto centinaia di concerti con la Filarmonica di Odessa con grande successo – nelle maggiori sale da concerto degli Stati Uniti, Canada, Australia, Gran Bretagna, Germania, Svizzera, Austria, Spagna, Francia, Grecia, Ungheria, Bulgaria, Russia e in tutta l’Ucraina. Punti salienti della carriera del Maestro Earle comprendono spettacoli nel Musikverein (Vienna), alla Philharmonie (Colonia), alla Beethovenhalle (Bonn), alla Barbican Hall (Londra), al National Auditorium (Madrid), il Liszt Academy (Budapest) nelle grandi sale di il Conservatorio di Mosca e Filarmonica di San Pietroburgo Society, e negli Stati Uniti si è esibito alla Carnegie Hall, il Kennedy center, Orchestra Hall di Chicago, Davies Hall di San Francisco e l’Assemblea generale delle Nazioni Unite. In Europa, ha diretto orchestre quali la Vienna Chamber Orchestra, la Vienna Tonkuenstler Orchestra, il Noord-Nederlands Orkest in Olanda, l’Orchestra della Toscana in Italia, l’Athens State Symphony Orchestra, la Filarmonica di Cracovia, “Sinfonia Iuventus” a Varsavia e negli Stati Uniti, la Buffalo Philharmonic Orchestra, la North Carolina Symphony, la Florida Philharmonic Orchestra e la San Diego Chamber Orchestra. In Asia è stato un ospite del Taipei Symphony Orchestra, la Thailand Philharmonic Orchestra, e l’Orchestra Giovanile sud-est asiatico. Negli ultimi anni, è apparso spesso in Russia, con orchestre come la Academic Symphony Orchestra di Russia ( ‘Svetlanov Symphony Orchestra’), la ‘Novaya Rossiya’ Symphony Orchestra con Yuri Bashmet , la Moscow State Symphony Orchestra, così come presso la Filarmonica di San Pietroburgo. Durante la stagione 2010-2011 ha diretto nuove produzioni di ‘Snowqueen’ e ‘Don Chisciotte’ al Greek National Opera di Atene. Come fondatore e direttore musicale della American Music Ensemble Vienna / Ensemble per Viennese Musica New York dal 1987-1991, Hobart Earle ha eseguito in prima assoluta numerose opere di compositori viventi, oltre a far rivivere diverse composizioni meno conosciute dalla fine del XIX secolo e all’inizio del XX. Con l’American Music Ensemble Vienna ha inciso due CD in prima mondiale per l’etichetta Albany Records, compresa la musica di George Whitefield Chadwick, Henry Gilbert e Miguel del Aguila. Per l’etichetta ASV, Earle ha registrato due CD di grande successo con l’Orchestra Filarmonica di Odessa di musica di compositori ucraini come Mykola Kolessa, Myroslav Skoryk, Yevhen Stankovych e Reinhold Gliere. La sua performance della 5 ° sinfonia di Tchaikovsky con l’Odessa Philharmonic Orchestra nel Musikverein di Vienna, nel 2001 è stata registrata dalla Radio austriaca dal vivo in concerto, e premiato come “miglior album classico 2002” presso il ‘JPFolks Music Awards’ a Hollywood, California.