Sacile: Il volo del jazz 2015 – il programma

Considerata una delle più importanti interpreti femminili di jazz del no- stro tempo insieme a Dee Dee Bridgewater, Diana Krall e Cassandra Wil- son. Grazie al suo virtuosismo mozzafiato, all’abilità d’improvvisazione e al suo stile unico sia nel jazz sia nell’R&B, Dianne Reeves ha vinto finora cinque Grammy, tra cui uno per la colonna sonora del film di George Clo- oney, Good Night and Good Luck. Il più recente l’ha ottenuto nel 2015, per l’album Beautiful Life, un nuovo e affascinante lavoro in 12 tracce per la storica etichetta Concord Records. L’album mette in luce tutte le sfac- cettature artistiche della Reeves, mescolando elementi R & B, latin e pop e inserendoli nel quadro del jazz del XXI° secolo.
“Nella sua essenza,” dice la Reeves, “la vita è bella, e con questo lavoro ho voluto celebrare ciò che è troppo spesso trascurato”. In Beautiful Life compaiono le sue personali versioni di «Waiting in Vain» di Bob Marley, Dreams dei Fleetwood Mac, I Want You di Marvin Gaye e 32 Flavors di Ani Di Franco. E a coprire lo spettro dal jazz al soul ci sono due nuove canzoni emotivamente vulcaniche, Cold e Satiated.

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Pietra miliare dell’evoluzione che ha portato la musica verso un suono ete- rogeneo, introspettivo, impressionista e visionario, gli Oregon sono stati i primi a gettare le fondamenta tra Oriente e Occidente in modo metodico, esplorando la musica e filtrandola in un’ottica jazzistica. Costituiscono una tappa fondamentale lungo la strada che ha portato dal jazz acustico alle sonorità etno-jazz e world music. La formazione americana, che vanta una tra le storie più lunghe nel jazz contemporaneo, ha mosso i primi pas- si nel 1970, quando Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore e Col- lin Walcott, con alle spalle l’esperienza comune del Paul Winter Consort, iniziarono a sondare nuove direzioni musicali, affrontando l’improvvisa- zione con un organico strumentale cameristico e con un’attenzione alle strutture ritmiche e melodiche dell’Asia. Gli Oregon sono oggi una delle testimonianze più convincenti di una musica “totale” che da utopia si è tramutata in realtà, continuando nella loro raffinata ricerca dentro il suo- no, di timbri e di cadenze, di armonie e di contrasti. Oggi gli Oregon sono per un quarto italiani, con l’arrivo del migliore dei nostri contrabbassisti, Paolino Dalla Porta, dopo l’abbandono dello storico membro Glen Moore.

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Più volte premiato ai Grammy Awards, arrangiatore, trombettista e band leader, Terence Blanchard è anche un rinomato compositore di colonne sonore, celebre soprattutto per le sue collaborazioni con il regista Spike Lee: sono sue le colonne sonore dei film Jungle Fever, Malcom X. Con più di 30 album alle spalle, Blanchard si riconferma uno sperimentato- re, pronto a percorrere strade musicali sempre diverse. Con il suo ultimo disco, inciso per la Blue Note Records, Breathless, il trombettista viaggia potente e giocoso in un altro regno del jazz. Con il suo nuovo quintetto, l’E-Collective, esplora l’eccitante punto di fusione tra groove pullulante di funk, R&B e colori blues. Le 13 tracce dell’album presentano diversi origi- nali di Blanchard, un pezzo dalla lunghezza epica di Almazan e una man- ciata di cover, cantate dal morbido ed espressivo vocalist PJ Morton (un membro della band Maroon 5), tra cui un’esilarante ripresa dello standard moderno Compared to What, reso famoso da Les McCann ed Eddie Har- ris, e la ripresa soul e lirica di I Ain’t Got Nothin’ But Time, scritta da Hank Williams. Per Blanchard si tratta di una prima incursione nella pura terra del groove, accolta con estremo favore da critica e pubblico.

Dopo essersi trasferito negli anni ’90 in Europa per studiare jazz, Dhafer Youssef è diventato uno dei musicisti tunisini più conosciuti e apprez- zati al mondo. Compositore, cantante e suonatore di oud, Youssef pro- prio grazie a questo strumento, dal quale riesce a trarre composizioni complesse improntate sulla tradizione araba, rappresenta un’unicità nella scena musicale contemporanea. Le radici della sua musica affon- dano nella tradizione Sufi e nella musica mistica, ma il musicista tunisi- no è sempre stato aperto alla musica di altre culture e al jazz. Youssef ha collaborato, tra gli altri, con Uri Caine, Tigran Hamasyan, Jon Hassell, Markus Stockhausen, Nguyên Lê, Omar Sosa, Hüsnü ?enlendirici, il chi- tarrista norvegese Eivind Aarset e il trombettista Paolo Fresu.
Lirismo arabo, potenza ritmica, forza della visione e improvvisazione contaminata da influenze multiculturali e jazzistiche sono le caratteri- stiche che distinguono le sue opere. Birds Requiem, il suo ultimo album, costruito come una colonna sonora cinematografica, è un’opera molto personale, che è stata creata in un punto di svolta per la vita dell’artista.

Un’autentica all star band del latin jazz riunita insieme per il progetto Volcan. Gonzalo Rubalcaba, Armando Gola e Horacio “El Negro” Her- nandez, cubani, e Giovanni Hidalgo, portoricano, sono vere leggende del latin jazz: messi insieme hanno pubblicato oltre 150 album, tra lavori come leader e sideman, e hanno vinto numerosi Grammy.
Gonzalo Rubalcaba è un virtuoso pianista, capace di spaziare dal bop al jazz afrocubano, dalle ballate tradizionali ai boleri cubani e messicani. Horacio “El Negro” Hernandez è un batterista tra i più influenti della scena jazz internazionale. Giovanni Hidalgo aka Mañenguito, è un leg- gendario percussionista di Puerto Rico, che ha stregato anche Dizzy Gil- lespie, che lo volle nella sua United Nation Orchestra, e Art Blakey. Jose Armando Gola, infine, è un bassista cubano tra i più apprezzati al mondo. Il progetto esplora in una veste inedita alcune composizioni originali di Rubalcaba, con fresche rivisitazioni dei materiali di Chuco Valdès, Dizzy Gillespie e autori brasiliani come João Bosco e Chico Buarque.
Terra, aria, vento e fuoco, sono gli elementi che interagiscono nel vulca- no a cui il quartetto dedica questo progetto, mettendo insieme un ampio e diversificato patrimonio musicale.

Uno dei più interessanti musicisti europei del momento, il pianista e compositore finlandese Iiro Rantala da sempre si divide con disinvoltura e pirotecnica creatività tra jazz, classica, musica contemporanea. Definito dalla rivista tedesca Jazzthing “un fenomeno naturale sui ta- sti”, è uno dei migliori pianisti del suo Paese ed a livello internazionale. La sua musica senza compromessi ha fatto saltare tutti i confini stilisti- ci, tenuti insieme soltanto dalla sua abilità tecnica sconfinata, dal suo senso dell’umorismo e dal suo stile inconfondibile. A volte Rantala sal- ta energicamente sui tasti, a volte è romantico e sensibile, a tratti gioca sul piano come un clown. È comunque sempre un pianista al di fuori di qualsiasi schema. Il suo nome è associato principalmente al trio Töykeät, uno dei più strani, divertenti e visionari trii jazz internazionali. Quando i Töykeät si sciolsero, nel 2006, dopo aver suonato insieme per 18 anni, Rantala dimostrò di aver conservato le sue abilità uniche per la nuova carriera da solista che ebbe inizio nel 2011. Nel suo ultimo album, My Hi- story of Jazz, Rantala presenta la sua visione molto personale della storia del jazz incentrata sul ruolo del pianoforte.